Il palazzo, nelle sue forme attuali, nacque a cavallo del XIII e XIV secolo dalla fusione di tre palazzi distinti, dalla cui trasformazione vennero creati i locali per ospitare le sedi del Podestà, della magistratura locale e delle prigioni. I diversi materiali da costruzione usati nei distinti edifici ci permettono ancora oggi di distinguere le sagome delle torri primitive. La parte più antica è la casa-torre ancora distinguibile a destra (XIII secolo), già appartenuta alla famiglia dei Pipini, con un porticato al pian terreno con pilastri d’alberese poi tamponato ma ancora visibile, e acquistata nel 1284 dal capitano del popolo Fresco dei Frescobaldi per insediarvi il governo comunale. La parte sinistra invece risale al XIV secolo e presenta otto eleganti bifore e un tabernacolo dove fino almeno al 1799 veniva conservata una statua trecentesca di Roberto d’Angiò, già tributato come patrono cittadino, il quale però non ricambiò la devozione vendendo Prato ai fiorentini alla prima occasione.

Nel corso del Cinquecento un crollo interessò parte dell’edificio (tra cui la torre campanaria), ed in seguito al restauro il palazzo venne sormontato da una nuova merlatura e dal campaniletto a vela, che coronano l’edificio.

Nei secoli successivi, a causa dell’aumento delle mansioni governative, gli ambienti interni furono suddivisi in molti piccoli vani.

Verso la fine del XIX secolo ne venne proposta la demolizione, ma nel 1909 il progetto fu abbandonata e si decise di restaurare l’edificio, riportando le stanze ad assumere l’aspetto delle origini.The building in its current form, was born at the turn of the thirteenth and fourteenth century by the merger of three separate buildings, the processing of which were created to house the local offices of the Mayor, the local judiciary and prisons. The various building materials used in separate buildings still allow us to distinguish the silhouettes of the towers primitive. The oldest part is the tower-house still discernible on the right (XIII century), which formerly belonged to the family of Pippin, with a portico on the ground floor then buffered with limestone pillars, but still visible, and purchased in 1284 by Captain of the people Fresco of Frescobaldi to house the municipal government. The left side instead dates from the fourteenth century and has eight elegant windows and where a shrine was preserved until at least 1799 a fourteenth-century statue of Robert of Anjou, as already bestowed the city patron, yet it has not returned the devotion to Florence to Prato selling the first opportunity. During the sixteenth century a party interested in building collapse (including the bell tower), and following the restoration the building was topped by battlements and a new bell tower, which crowns the building. In the following centuries, due to increased government tasks, the interiors were divided into many small rooms. Towards the end of the nineteenth century it was proposed demolition, but in 1909 the project was abandoned and it was decided to restore the building, bringing the rooms to look like the origins.

La fontana pubblica della città venne realizzata tra il 1659 e il 1665 in occasione della proclamazione di Prato quale “città” e di Diocesi del 1653 (quest’ultima era limitata soltanto all’interno delle mura cittadine e con il Vescovo in comunione con Pistoia).

L’opera è dello scultore Ferdinando Tacca, che realizzò la figura brozea di un Bacco giovane seduto attorno a grapoli d’uva. Da vari punti escono zampilli che scendono in una conca intermedia a forma di conchiglia e poi in una più grande vasca ottagonale dalla quale alcuni cannelli fanno scorrere l’acqua in vaschette semicirciolari.

La giovinezza e l’aspetto euforico del Bacco dovevano rispecchiare il rinnovamento cittadino. Oggi la scultura originale e la prima vasca si trovano al coperto nell’atrio del vicino Palazzo Comunale, mentre all’aperto sono state collocate delle copie novecentesche.

 E´ considerato l´emblema popolare della città.The public fountain in the city was built between 1659 and 1665 on the proclamation of Prato as “cities” and the Diocese of 1653 (the latter was limited only within the city walls and with the bishop in communion with Pistoia) . The work of the sculptor Ferdinando Tacca, who did the brozea figure of a young man sitting around grapoli Bacchus grape. Jets that come from various points down in a hollow shell-shaped intermediate and then into a larger octagonal pool from which some torches in the water slide trays semicirciolari. The youth and the appearance of Bacchus were elated to reflect the renewal of the city. Today, the original sculpture and the first bath are located near the indoor hall of the Palazzo Comunale, while outdoors were placed copies of the twentieth century. And ‘People’s considered the emblem of the city.

Unico in Toscana, ad intarsi marmorei. E´ un originale esempio di architettura romanica. Del secolo XIII.Unique in Tuscany, marble inlays. It ‘an original example of Romanesque architecture. The thirteenth century.

Gli Agostiniani eressero nel 1271 un oratorio e un piccolo convento; dalla fine del Trecento fino al 1440 venne costruita l’attuale chiesa, dotata di nuovi altari nel XVI-XVII secolo. Passò al clero secolare dopo la soppressione del convento, nel 1810. Dal 1964 l’intero complesso è affidato ai padri Sacramentini.

La semplice facciata basilicale della chiesa ha paramento in ciottoli regolarizzato agli spigoli con mattoni e pietra, che si ripete anche sul fianco, dal fondo del quale emerge il robusto campanile con coronamento piramidale.

L’interno presenta una pianta basilicale a tre navate con campate su colonne in mattoni, un tempo intonacate e oggi con laterizi lasciati a vista in seguito a un restauro novecentesco. Le colonne hanno capitelli a “foglia d’acqua” (1410 circa). Un “unicum” sono gli archi a pieno centro su colonne che anticipano soluzioni poi diffuse durante il Rinascimento. Del tardo Trecento sono invece le tre cappelle absidali.

Notevoli tele sono conservate negli imponenti altari a edicola: a sinistra una Madonna della Consolazione di Giovan Battista Naldini (completata nel 1591 dal Curradi) e l’intensa Elemosina di san Tommaso (1660) di Lorenzo Lippi; all’opposto sono un’Immacolata dell’Empoli (1630 circa) e una tela avvicinata al Pignoni. Nelle cappelle del transetto sono un Battesimo di sant’Agostino (1603) di Giovanni Bizzelli, a destra, e all’opposto una Madonna col Bambino e santi dell’ambito del Cigoli.

Nella chiesa sono inoltre collocati affreschi trecenteschi (recuperati anche dal convento); il presbiterio ha sistemazione curata da Jorio Vivarelli (1984).

Dal chiostro cinquecentesco si accede all’Oratorio di San Michele, costruito nel Trecento come sede della Compagnia dei Disciplinati, che conserva ampi resti di una teoria di Santi e Profeti affrescati a fine Trecento; anche il contiguo Capitolo ha struttura trecentesca.

Durante la Seconda Guerra Mondiale una bomba centrò l’abside, distruggendo i vari arredi lignei presenti.The Augustinians in 1271 erected a small chapel and a convent since the end of the fourteenth century until 1440 the present church was built, with new altars in the sixteenth and seventeenth century. He went to the secular clergy after the suppression of the convent in 1810. Since 1964 the entire complex is entrusted to the Blessed Sacrament Fathers. The simple facade of the basilica church has shingle hanging in regularized at the corners with bricks and stone, which is repeated on the side, which emerges from the bottom of the robust tower with pyramidal crown. The interior has a basilica plan with three naves and bays on brick columns, once plastered with clay today and left visible as a result of a twentieth-century restoration. The columns have capitals with “leaf water” (1410 approx). A “unique” are the arches on columns in the center solutions that anticipate and then spread during the Renaissance. The late fourteenth century are the three chapels in the apse. Significant works have been preserved in the impressive altar in newsstand: left Our Lady of Consolation by Giovan Battista Naldini (completed in 1591 by Curradi) and the intense Charity of Saint Thomas (1660) by Lorenzo Lippi are the opposite of an Immaculate ‘Empoli (about 1630) and a painting approached the sprockets. In the chapels of the transept is a Baptism of Saint Augustine (1603) John Bizzell, right, and opposite a Madonna and Child with Saints scope of Cigoli. The church also placed fourteenth-century frescoes (also recovered from the convent), the sanctuary has accommodation edited by Jorio Vivarelli (1984). From the sixteenth century cloister leads to the Oratory of San Michele, built in the fourteenth century as the seat of the Society of discipline, which preserves many remains of a theory of saints and prophets at the end of fourteenth century frescoes, and even the adjacent structure has Chapter XIV century. During the Second World War a bomb central apse, destroying various wooden furniture present.

Fondata nel 1281, fu costruita, col convento contiguo, dal 1283 al 1316 (nel 1300-1310 sotto la direzione di fra Mazzetto).

I finestroni gotici furono tamponati dopo l’incendio del 1647, causato da un fulmine, che portò alla ristrutturazione dell’interno in un’ariosa veste seicentesca mantenendo il “guscio” gotico, su progetto di Baccio del Bianco completato da Pier Francesco Silvani (1648-1652).

La facciata, incompleta come rivestimento, è ritmata da semipilastri, e presenta un’originale bicromia di alberese e serpentino – quest’ultimo sottolinea la parte strutturale, bordando i pilastri, e divide geometricamente gli spazi -; il grande occhio che vi si apriva è sostituito da uno ellittico, più piccolo.

I fianchi adottano il mattone, forse su influsso senese, nelle paraste e negli archetti pensili del sottogronda, mentre nel paramento in alberese si aprivano eleganti bifore, ora tamponate (le finestre circolari sono invece secentesche). Una serie di arche sepolcrali ornano la base, interrotte da un bel portale del primo Trecento, vicino ai modi di Giovanni Pisano.

Dalla zona posteriore, cuspidata, emerge il bel campanile in laterizi, completato nel 1314, con i due ordini superiori forati da bifore ogivali e trifore su colonnini.Founded in 1281, was built with the adjoining convent, from 1283 to 1316 (in 1300-1310 under the direction of one bunch). The Gothic windows were infilled in 1647 after a fire caused by lightning, which led to the restructuring of the interior in the seventeenth century as an airy keeping the “shell” Gothic, designed by Baccio del Bianco completed by Pier Francesco Silvani (1648 -1652). The facade, incomplete as a coating, is punctuated by half-pillars, and has an original two colors of limestone and serpentine – the latter emphasizes the structural part, while skirting the pillars, and geometrically divides the space – and the big eye that you opened it replaced by an elliptical, smaller. I take sides brick, perhaps on the influence of Siena, in the pilasters and arches in the wall of the eaves, while the facing of limestone opened elegant windows, now blotted (circular windows are seventeenth century). A series of burial tombs adorn the base, interrupted by a beautiful portal of the early fourteenth century, close to the manner of Giovanni Pisano. From the rear, cuspidata, shows the handsome brick tower, completed in 1314, with the two orders over perforated ogival mullioned windows and triple-column format.

L’attuale edificio, iniziato nel 1281, vicina al primo oratorio dell’omonimo convento francescano, sorto nel 1228. Fu concluso nel 1331. Quasi interamente in mattoni (primo edificio pubblico di Prato ad essere realizzato con questa tecnica, anziché in pietra), ha la facciata a fasce bicrome di alberese e serpentino, aperta dall’elegante portale e conclusa dal timpano triangolare aggiunto nel Quattrocento, con rilievo in stucco di Andrea Della Robbia: le Stimmate di san Francesco. Il fianco ha paramento in cotto, scandito da lesene, che prosegue nell’interessante esterno del transetto, nel quale la linea degli spioventi della cappella maggiore è proseguita dalle tre minori, arretrate. Il campanile è di Antonio Benini, (1799-1801).

Il vasto interno, impoverito da un ripristino neomedievale nel 1902-1904, conserva però opere notevoli. Il raffinato monumento sepolcrale di Geminiano Inghirami (1460 circa), con l’austera figura marmorea distesa, attribuibile a Pasquino da Montepulciano (in uno stile vicino anche a Antonio Rossellino), che eseguì anche il piccolo ciborio sulla parete del presbiterio.

Presso un pulpito rinascimentale in pietra serena è collocata una tavola quattrocentesca col Monogramma di Cristo, che si ritiene portata a Prato da san Bernardino, mentre sopra l’altar maggiore è posto un Crocifisso trecentesco in legno policromato, di drammatica espressività, donato dal mercante Francesco Datini, che volle essere sepolto davanti all’altare: la sua raffinata lastra tombale in marmo bianco (Niccolò di Pietro Lamberti, 1411-12) lo raffigura in un elaborato tabernacolo gotico.

A destra della chiesa si accede al chiostro su colonne ioniche (1438-1440), la prima completa architettura rinascimentale del territorio, con stemmi e lapidi sepolcrali dal XV al XIX secolo, e alcuni affreschi (una lunetta con la Madonna e il Bambino, un tabernacolo con la Madonna in trono e santi, del primo Trecento).

Tre grandi aperture centinate segnano l’ingresso al Capitolo, o Cappella Migliorati, interamente affrescata introrno al 1400 da Niccolò Gerini, con figure di solidità giottesca, preziose nel colore, e con storie equilibrate e minuziose. La maestosa Crocifissione è purtroppo assai rovinata; a destra sono le storie di San Matteo, all’opposto quelle di Sant’Antonio (danneggiate dall’inserimento del campanile); imponenti gli Evangelisti sulla volta.The present building was begun in 1281, near the eponymous oratorio first Franciscan convent, built in 1228. It was concluded in 1331. Almost entirely of brick (the first public building to be built in Prato with this technique, instead of stone), has two-tone facade with bands of limestone and serpentine, the elegant open portal and concluded with the triangular pediment added in the fifteenth century, with emphasis on stucco by Andrea Della Robbia: The Stigmata of St. Francis. The side was facing brick, punctuated by pilasters, which continues the interesting exterior of the transept, where the line of the gable ends of the main chapel is continued by the three children, in arrears. The bell tower of Antonio Benitez, (1799-1801). The vast interior, impoverished by a neo-medieval restoration in 1902-1904, however, retains remarkable works. The fine tomb of Geminiano Ingham (1460), with the austere marble figure lying down, attributed to Pasquino da Montepulciano (in a style as close by Antonio Rossellini), who also worked on the little canopy on the wall of the chancel. At a Renaissance pulpit is located a stone table with the fifteenth Monogram of Christ, which is believed to flow from Prato San Bernardino, while above the altar is placed a wooden Crucifix of polychrome, dramatic expressiveness, donated by the merchant Francesco Datini, who wished to be buried before the altar: its fine white marble tombstone (Niccolò di Pietro Lamberti, 1411-12) shows him in an elaborate Gothic tabernacle. To the right of the church leads to the cloister on Ionic columns (1438-1440), the first fully Renaissance architecture of the area, with crests and tombs from the fifteenth to the nineteenth century, some frescos (a lunette with the Madonna and Child, a tabernacle of the Madonna Enthroned with Saints, the early fourteenth century). Three large arched openings mark the entrance to the Chapter, or Migliorati Chapel, with frescoes by Niccolò Gerini introrno to 1400, with figures of Giotto solid, valuable in color, with stories being balanced and detailed. The magnificent Crucifixion is sadly ruined, on the right are the stories of St. Matthew, on the contrary those of St. Anthony (damaged by the insertion of the bell tower); imposing the Evangelists in the vault.

Progettata dal Sangallo per volontà di Lorenzo dei Medici con fregio di Andrea della Robbia.

Già nella veduta esterna la chiesa mostra la sua limpida struttura con quattro bracci uguali della croce greca sormontati da una cupoletta. Il rivestimento adotta la bicromia tipica dell’architettura pratese (l’alberese e il “marmo verde”), in forme però originali: l’ordine inferiore suggerisce un classico telaio sorretto da slanciate lesene binate sugli spigoli, che doveva essere riprodotto nell’ordine superiore per concludersi con un timpano; questo sistema è sottolineato da fasce in serpentino verde che suddividono gli spazi centrali intorno alle porte con timpano.

La cupoletta, di tipo brunelleschiano, sorge da un attico quadrato, con tamburo forato da dodici occhi, e copertura conica coronata dalla elegante lanterna.

Il campanile fu realizzato nel 1777-1780 da Giuseppe Valentini.Designed by Sangallo the will of Lorenzo de ‘Medici with a frieze of Andrea della Robbia. Already in the external view of the church shows its clear structure with four equal arms of a Greek cross surmounted by a cupola. The cover adopts two colors typical of Prato (the limestone and the “green marble”), in original forms, however: the lower order suggests a classic slim frame supported by paired pilasters on the corners, which was to be played in the order upper end with a gable, this system is highlighted in green serpentine strips that divide the spaces around doors with a central pediment. The dome of Brunelleschi’s type, there is an attic square, perforated drum with twelve eyes, and conical roof crowned by the elegant lantern. The bell tower was built in 1777-1780 by Giuseppe Valentini.

Esistente già prima del 1000. Con opere di Donatello e di Michelozzo. In stile romanico, lombardo. L´ampliamento, trecentesco, viene attribuito a Giovanni Pisano.Already existed before 1000. With works by Donatello and Michelozzo. In Romanesque, Lombard. The expansion, fourteenth century, is attributed to Giovanni Pisano.

Mirabile architettura costruita tra il 1237 e il 1248 per volere dell´imperatore Federico II. Rappresenta la più significativa testimonianza di architettura federiciana nell’ Italia Centro – Settentrionale.

Info: 0574/38207Wonderful architecture built between 1237 and 1248 by Emperor Frederick II. Represents the most significant testimony of Frederick architecture in Italy ‘Center – North. Info: 0574/38207

La Villa di San Martino o Villa Bonaparte è una delle due residenze che Napoleone Bonaparte ebbe all’Isola d’Elba fra il maggio 1814 ed il febbraio 1815.

Situata in località San Martino, nel comune di Portoferraio, sebbene sia spesso indicata come casa di campagna, era di fatto la più importante, destinata comunque alla vita privata dell’imperatore in esilio che, per la sua attività pubblica, si serviva essenzialmente dell’altra casa, la Palazzina dei Mulini posta nella parte alta di Portoferraio.

Pur essendo una villa di dimensioni ridotte Napoleone volle che non avesse niente da invidiare in fatto di comodità e raffinatezza alla vita parigina.

La struttura ha una semplice pianta quadrata, con il primo piano destinato alla vita sociale e quello al terreno con i servizi, come il bagno neoclassico detto di Paolina, con una raffigurazione della Verità affrescata.

La Galleria Demidoff
Al primo piano l’Imperatore fece realizzare una biblioteca, dove si dice che passasse molto tempo. Le due stanze più importanti sono quella del nodo d’amorededicata alla sua unione con Maria Luisa d’Asburgo-Lorena e la sala egizia, decorata con geroglifici e piramidi, un grande zodiaco sul soffitto e altre scene che rappresentano i momenti salienti delle imprese di Napoleone; al centro di quest’ultima stanza si trova ancora una vasca ottagonale.

Dopo i Cento giorni la villa rimase in stato d’abbandono per molti anni, fino a quando il principe russo Anatolio Demidoff, del casato dei Demidoff, figlio dell’ambasciatore russo a Firenze, non si sposò con la cugina di Napoleone, Matilde Bonaparte ed entrò in possesso della villa.

Demidoff si profuse nell’arricchimento della villa, creando nel 1851 la cosiddetta Galleria Demidoff, un edificio in stile neoclassico di solo un piano, progettato dall’architetto Niccolò Matas (l’autore della facciata della basilica di Santa Croce a Firenze).
In questa galleria, decorata con coppie di colonne di granito, Anatolio sistemò dopo la morte di Napoleone una sorta di museo a lui dedicato, con armi, quadri e altri cimeli.

All’ingresso si trova la statua della Galatea di Antonio Canova, che pare si fosse ispirato per la scultura alle fattezze di Paolina Bonaparte. La villa appartenne poi alla famiglia dei Pullè, ed una parte fu acquistata dal conte Bernardo Barbiellini Amidei.

All’esterno fu creato un viale di gelsi e aiuole geometriche all’italiana, secondo il dominate stile eclettico. Il parco retrostante alla villa venne arricchito con piante esotiche e voliere per uccelli pregiati.

Nel 1880 la dinastia dei Demidoff si estinse almeno nel ramo “toscano” e le loro collezioni vennero sfortunatamente disperse. La galleria napoleonica divenne un museo e in seguito uno spazio espositivo per varie mostre di lungo periodo. Oggi, dopo lavori di restauro ospita stampe del periodo di Napoleone provenienti da varie collezioni private.

Telefono 0565/915864 – www.new.elbalink.it/infotourist/napoleonico_sanmartino.php?select=museiThe Villa San Martino Villa or Bonaparte is one of two houses that had Napoleon Bonaparte on Elba Island between May 1814 and February 1815. Located in San Martino, in the town of Portoferraio, although it is often referred to as a farmhouse, was in fact the most important, however, intended to privacy of the emperor in exile, to his public, he used essentially of ‘ other house, the house of Mills in the upper part of Portoferraio. Despite being a small villa that Napoleon would have nothing to envy in terms of comfort and refinement to the Parisian life. The structure has a simple square, with the first plan for the social life and that to the ground with facilities such as swimming neoclassical said Pauline, with a painted depiction of Truth.
Gallery Demidoff the first floor, the Emperor ordered the construction a library, where he says that long time ago. The two rooms are the most important node of amorededicata to his marriage with Marie Louise of Habsburg-Lorraine and the Egyptian room, decorated with hieroglyphs and pyramids, a large zodiac on the ceiling and other scenes that represent the highlights of the firms Napoleon, in the middle of that room is still an octagonal pool. After the Hundred Days, the villa was in a state of neglect for many years, until the Russian Prince Anatole Demidoff, the House of Demidoff, son of the Russian ambassador to Florence, he married the cousin of Napoleon Bonaparte and Matilda came into possession of the villa. Demidoff was profuse in the enrichment of the villa, creating in 1851 the so-called Gallery Demidoff, a neoclassical building of just a plan, designed by Niccolò Matas (the author of the facade of the Basilica of Santa Croce in Florence). In this gallery, decorated with pairs of columns of granite, Anatole system after the death of Napoleon, a sort of museum dedicated to him, with weapons, paintings and other memorabilia. At the entrance is a statue of Galatea, by Antonio Canova, who had apparently inspired by the sculpture to the features of Paolina Bonaparte. The house then belonged to the family of the pull, and a part was bought by Count Bernardo Barbiellini Amidei. Outside was created an avenue of mulberry trees and flower beds geometric Italian, according to the eclectic style dominated. The park behind the villa was enriched with exotic plants and bird aviaries fine. In 1880 the dynasty died out at least Demidoff branch in “Tosca” and their collections were unfortunately missing. The gallery became a Napoleonic museum and then an exhibition space for various exhibitions in the long run. Today, after restoration work is home Napoleon’s period prints from various private collections. Telephone 0565/915864 – www.new.elbalink.it/infotourist/napoleonico_sanmartino.php?select=musei